Recensione Space Adventure Cobra - The Awakening per PC

Che atmosfera anni '80!

Oggi ci immergiamo nel mondo di Space Adventure Cobra - The Awakening, un titolo che gioca la carta della nostalgia con coraggio e... un pizzico di audacia. È il primo adattamento su piattaforme moderne di Cobra, il celebre anti-eroe spaziale di Buichi Terasawa, tornato a nuova vita in un platform d’azione che unisce momenti di puro shoot?’em?up a fasi esplorative e puzzle leggeri. Se avete mai guardato con ammirazione l’anime degli anni ’80, con la sua estetica pulp, le atmosfere sci-fi da serial d’avventura e il carismatico spazio?pirata dalla pistola psichica, questo gioco gira con affetto il timone verso quel mondo. È un gioco che viene presentato come fedele ai primi 12 episodi della serie, e lo fa con un ritmo che cerca di tenere vivo lo spirito originale, con humor, atmosfera e un protagonista che non si prende troppo sul serio. Abbiamo avuto modo di provare il titolo grazie ad un codice messoci a disposizione da Microids (publisher del titolo ndr.) ed siamo qui proprio per raccontarvi come è andata la nostra prova. Seguiteci dunque nella nostra recensione di Space Adventure Cobra - The Awakening per PC.
 

 

La trama di Space Adventure Cobra - The Awakening

Iniziamo dalla storia: Cobra, lo space?pirata con una potente arma incorporata nel braccio, si risveglia senza memoria e si ritrova coinvolto in una missione che lo trascina di pianeta in pianeta. Il fulcro narrativo è la ricerca di un misterioso tesoro collegato a tre enigmi "Royal Sisters", e ovviamente non mancano i cattivi della Space Pirate Guild, con Crystal Bowie che emerge come nemesi ideale: elegante, brutale, in perfetto contrasto con Cobra. Questa trama rievoca fedelmente gli archi narrativi originali, con colpi di scena calibrati e un ritmo che mescola fasi di combattimento, inseguimenti e momenti di riflessione il tutto condito con umorismo e charme.
  
  
Lo sviluppo narrativo è arricchito dall’uso di cut?scene anime tratte dalle puntate originali, integrate nelle sequenze di gioco. Alcune sono posizionate in modo intelligente, come quando Cobra raggiunge un punto narrativo chiave: lo schermo sfuma in un segmento autentico dell’anime, graffiato e nostalgico, mantenendo quell’effetto di “ci stiamo guardando la puntata”. Questo legame diretto con la fonte rende l’esperienza una vera immersione narrativa per i fan, senza filtri che cancellano l’antico fascino visivo.
  
Tuttavia, la trama non riesce a brillare da sola. La struttura a livelli separati, invece che una mappa interconnessa, rende l’andamento della storia spezzettato. Ogni fase è un piccolo atto autoconclusivo, utile a spezzare il ritmo e a preservare la tensione, ma priva di quel senso di progressione omogenea che altri adventure/platformer riescono a offrire. Resta comunque un racconto piacevole, fatto di scenari esotici, doppi sensi e colpi di scena, ma avrebbe potuto beneficiare di un ritmo narrativo più fluido e lineare. Prima di passare a parlare del gameplay dobbiamo evidenziare che Space Adventure Cobra - The Awakening non è localizzato in italiano e che una conoscenza, pur basilare, della lingua inglese è necessaria per godersi appieno l'avventura (o almeno la sua storia ndr.).
 

 

Il gameplay di Space Adventure Cobra - The Awakening

A livello ludico, Space Adventure Cobra-  The Awakening si configura come un platform d’azione classico, con elementi run-and-gun e qualche concessione al metroidvania leggero (i livelli offrono percorsi opzionali da sbloccare con abilità successive ndr.). Cobra impugna la sua celebre Psychogun, affiancata da strumenti come il Colt Python 77, il grappling-hook e il dotto sigaro?esplosivo, tutti elementi ben integrati in combattimento e risoluzione di puzzle.
  

Space Adventure Cobra - The Awakening è una dichiarazione d’amore sincera e patinata ad un franchise iconico

  
Il pezzo forte del gameplay è la modalità guidata della Psychogun (“Guided Shot”) che rallenta il tempo, permettendo di dirigere i colpi in modo preciso. Questo strumento è potente e scenografico, capace di distruggere gruppi di nemici o attivare bersagli in sequenza per avanzare nella mappa. Purtroppo, l’auto-aim può diventare fastidioso: talvolta il proiettile devia verso un bersaglio minore, e sul difficile non è garantito che disattivando la mira assistita questa si disattivi del tutto.
   
Un punto dolente sono i controlli e la fisica di salto. Cobra è un po’ troppo “scivoloso” in corsa, e quando salta da fermo il movimento è lento e impreciso, rendendo frustranti sezioni platform più ardue. Inoltre, l’impossibilità di mirare nella direzione che si muove (specialmente con esplosivi o pistole ndr.) limita un po’ la libertà tattica: una volta in aria o appeso a una parete, Cobra può usare solo alcune armi con limitazioni evidenti  ? ?. Aggiungiamo checkpoint poco frequenti e l’assenza di una mappa generale, ed esplorare o ripetere sezioni diventa laborioso.
 

 

L'arte e la tecnica di Space Adventure Cobra - The Awakening

La direzione artistica di Space Adventure Cobra - The Awakening vive di nostalgia e amore per l’originale anime anni ’80. I livelli, dai paesaggi esotici ai laboratori spaziali, sono colorati, evocativi e con dettagli stilizzati che ricordano quell’estetica pulp e colorata tipica di Cobra. Le cut?scene animate, con il loro grado di grana e la colorazione vintage, sono un successo, soprattutto integrate in gioco senza freddi stacchi.
 
Sul fronte tecnico, il titolo alterna momenti visivamente accattivanti ad altri meno riusciti. Le animazioni sono spesso rigide, e i modelli 2D appaiono talora statici o carenti di espressività, soprattutto da vicino. L’illuminazione e gli effetti delle armi rendono bene, ma possono apparire forzati o sovraesposti in alcuni ambienti. In sostanza il comparto tecnico lavora a tratti in modo coinvolgente, ma soffre di incoerenze che pesano sull’esperienza visiva complessiva.
  
L’audio pesca a piene mani dall’anime originale, con musiche groove degli anni ’80 e temi evocativi che risvegliano la nostalgia dei fan. Purtroppo, il bilanciamento è altalenante: alcuni effetti sono troppo invadenti, sovrastando dialoghi o musiche più calme, mentre altre sequenze narrative sono rese meno incisive da scelte volumetriche discutibili. Nel complesso, la colonna sonora è l’anima sonora del gioco, ma avrebbe beneficiato di una mix più equilibrato.